произведения А.С. Пушкина в театральных постановках
А.С. Пушкин считал театр важнейшей частью национальной культуры. Он проповедовал идеи самобытного русского театра и выступал против подражания западным образцам, против приспособления отечественного искусства к европейскому.
Пушкин великолепно понимал, что «дух века требует великих перемен и на сцене драматической». В своих заметках о «Борисе Годунове» он писал: «Неуспех драмы моей огорчил бы меня, ибо я твердо уверен, что нашему театру приличные народные законы драмы Шекспировой, а не придворный обычай трагедии Расина, и что всякий неудачный опыт может замедлить преобразование нашей сцены».
Парадоксально, но при жизни поэта его произведения считались несценичными, нетеатральными. Гениальная трагедия «Борис Годунов» в течение 45 лет после своего появления не видела света рампы.
Впоследствии произведения Пушкина ставились на драматической сцене, в опере и балете. Именно в опере в большей степени проявилась театральность, сценичность Пушкина.
А.С. Пушкин был большим любителем музыки, высоко ценил ее значение: «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь – мелодия...». Музыкальность пушкинского слова очевидна. В особой ритмичности и задушевности пушкинских лирических строк кроются причины того, что его стихи сначала были положены на ноты и стали знаменитыми романсами, а потом были приняты в музыкальном театре.
В середине ХIХ века к А.С. Пушкину обращаются лучшие русские оперные композиторы, от Глинки до Рахманинова, – новаторы, первооткрыватели, принесшие русской опере всемирную славу. Сочинения Пушкина ложатся в основу новой русской оперы, где становятся одинаково важны и музыка, и поэтическое слово. В истории русской музыки начинается «пушкинский период». На основе его произведений рождается русская, подлинно национальная, опера.
Особое место в истории отечественного балета также занимает интерпретация произведений А.С. Пушкина. Балетный театр в своем открытии Пушкина даже опередил оперный театр.
Балетная Пушкиниана беспрецедентна по своему числу в сравнении с интерпретациями произведений иных авторов. На балетной сцене произведения Пушкина появляются еще при жизни поэта, их ставят Ш. Дидло и А.П. Глушковский.
Значение постановок балетов на пушкинские темы для современников трудно переоценить. Творчество Пушкина сыграло первостепенную роль в развитии русского балета того времени. Именно в эти годы окончательно определилась характерная черта русского балетного спектакля, заключавшаяся в том, что его содержание является главным, а форма служит лишь средством для наиболее ясной и доходчивой передачи основной идеи произведения.
Бесспорно, сюжеты произведений А.С. Пушкина обогатили балет, оперу, драматическую сцену, явились самым используемым материалом, привнесенным в театр из литературы. Творчество А.С. Пушкина облает уникальной способностью не устаревать, привлекая к произведениям все новых балетмейстеров, композиторов и драматических режиссеров.
Приобщаясь к лучшим образцам национальной культуры, отрадно сознавать, что творчество русского гения – Александра Сергеевича Пушкина – определило характер развития не только отечественной литературы, но также и отечественного театра.
График работы библиотеки: ежедневно с 9.30 до 19.00 часов, кроме пятницы и последнего дня месяца.
Адрес: г. Краснодар, ул. Красная, дом 8
Дополнительные услуги
- Доступ к диссертациям в электронной форме, хранящимся в Российской государственной библиотеке (г. Москва).
- Доступ к полнотекстовой базе данных Литрес, Библиороссика – художественная и научная литература (в том числе удаленный доступ).
- Поиск информации в базах данных по различным тематикам (патенты (ФИПС), право, юриспруденция, социология, психология, маркетинг, реклама и др.).
- Копирование информации на USB-носитель, компакт-диск читателя.
- Распечатка текста на принтере, ксерокопирование (также в цвете).
- Уточнение библиографического описания документов из фондов библиотеки при подготовке списков к диссертациям, дипломам, курсовым работам.
- Электронный набор текстов, внесение поправок в набранные тексты (редактирование).
Пушкин великолепно понимал, что «дух века требует великих перемен и на сцене драматической». В своих заметках о «Борисе Годунове» он писал: «Неуспех драмы моей огорчил бы меня, ибо я твердо уверен, что нашему театру приличные народные законы драмы Шекспировой, а не придворный обычай трагедии Расина, и что всякий неудачный опыт может замедлить преобразование нашей сцены».
В середине ХIХ века к А.С. Пушкину обращаются лучшие русские оперные композиторы, от Глинки до Рахманинова, – новаторы, первооткрыватели, принесшие русской опере всемирную славу. Сочинения Пушкина ложатся в основу новой русской оперы, где становятся одинаково важны и музыка, и поэтическое слово. В истории русской музыки начинается «пушкинский период». На основе его произведений рождается русская, подлинно национальная, опера.